Shadows Fall - Retribution (2009)

В то время как многочисленные клоны, как любят выражаться многие, этой группы обсуждаются с большой активностью, каждый релиз этих групп ждут с нетерпением, количество их страниц загромождено кучей сообщений и отзывов, сами же Shadows Fall не пользуются огромным вниманием со стороны нашей отечественной публики. И вот, сентябрь 2009 года, и на прилавки магазинов поступает новый опус этих замечательных американцев. И опять-таки никакой шумихи, никаких криков, споров и восхищения…

Итак, непосредственно о самом альбоме. Как известно, группа никогда полностью не относилась к разряду металкора. Скорее, в их звучании всегда прослеживались корни трэша 80-х годов. После довольно-таки мелодичного “Threads of Life”, на “Retribution” мы чувствуем это как никогда. Уже после замечательной блюзовой открывашки “The Path to Imminent Ruin”, следует угарная композиция “My Demise”, по которой сразу же видно, что по сравнению со своим предшественником, звучание спрингфилдцев обрело некий сырой оттенок, что больше характерно для трэш-исполнителей. Это прослеживается как в риффах и ритм-секции, так и в вокале, но при этом группа умудряется сохранять мелодичность и строить композиции так, что не возникает сомнений в том, почему их относят больше к металкор-жанру. Пожалуй, это самое значительное изменение, представленное на альбоме. Во всем остальном мы имеем тот же Shadows Fall, который так хорошо знаем. Все треки ровные, качевые, каждая песня содержит в себе некую изюминку и драйв, присущие этой команде. Их никогда не перепутаешь с огромным количеством серых и безликих групп, которых расплодилось сейчас зашкаливающее количество. Помимо трэш-запилов, гитаристы не забывают радовать нас своими соло-партиями, от которых не отстает крепко сбитая ритм-секция, а поверх всего этого звучит узнаваемый голос Брайана, всем нам известного своими хк-выкрикиваниями, переходя при этом и на чистый вокал.

Что касается композиций в целом, то выделить отдельные после неоднократного прослушивания альбома сложно. Он настолько крепко и грамотно сбит, что десять треков пролетают в проигрывателе в два счета, не успев при этом нагрузить или надоесть слушателю. Но мне кажется, моими фаворитами все же станут “My Demise”, сингл “Still I Rise”, “War” и “King of Nothing”, на которой погостил небезызвестный лидер Lamb of God Ренди Блайт.

Приятно, что при минимуме изменений в музыке чувствуется, что Shadows Fall потрудились на славу. Никаких откровений, никаких открытий, просто еще один замечательный альбом от одних из лидеров новой волны американского метала. Ну и что с того, что их много критикуют и многим они не нравятся? У группы есть свое звучание и они одни из тех, кто в свое время повлиял на популярный нынче металкор. Всем, кому и раньше нравилась музыка Shadows Fall, а также тем людям, что больше предпочитают грув или трэш, альбом должен прийтись по вкусу. Приятного прослушивания.

Треклист:
01. The Path to Imminent Ruin
02. My Demise
03. Still I Rise
04. War
05. King of Nothing
06. The Taste of Fear
07. Embrace Annihilation
08. Picture Perfect
09. A Public Execution
10. Dead and Gone

Machine Head - Through the Ashes of Empires (2003)

Еще в конце прошлого столетия, выпустив альбом “The Burning Red”, Machine Head стали все больше углубляться в альтернативные дебри. С этого момента у группы начинается черная полоса: раскол в стане фанатов, уход гитариста Арью Лестера, потеря контракта с Roadrunner Records и ко всему этому еще неутешительные продажи предыдущего “Supercharger”. Но как это ни странно, коллективу каким-то образом удается не только пройти все эти испытания, а еще и компенсировать эти неудачи вдвойне. Судите сами. Во-первых, группа вернула доверие поклонников, во-вторых, снова подписала контракт с тем же Roadrunner, а спустя год лидер Machine Head не только поучаствовал в записи юбилейного диска для этой студии, а еще и возглавил одну из четырех команд, которые трудились над записью диска. В-третьих, нашлась замена и гитаристу в лице Фила Демелла, бывшего участника Vio-Lence, с которым Роберт Флинн несколько лет разделял одну сцену. Также, радуют продажи самого “Through the Ashes of Empires”. Альбом попал в сотню самых продаваемых альбомов по версии Billboard, а также занял довольно высокие позиции и в некоторых европейских чартах. Все это не может не радовать, но, тем не менее, группа не расслабляется и собирается в длительное турне, а также сообщает о том, что готовится свеженький DVD. Но мы все же вернемся к самому альбому.

Уже после первого трека “Imperium”, мы понимаем всю правду о высоких заслугах, перечисленных выше. Композиция пролетает на одном дыхании. Она насквозь напичкана фирменными Machine Head’овскими риффами и флажолетами, а все эти смены ритма и четкая работа барабанщика Дейва МакКлейна, просто-напросто радуют слух. Именно такой мощи, такого драйва нам и не хватало больше половины десятилетия, со времен выхода “The More Things Change…”. Но не одной композицией украшен альбом - остальные треки тоже не служат балластом. Группа держит уровень и соответственно, слабые вещи, в целом, отсутствуют. Почти все композиции содержат в себе интересные ходы и риффы, а каждая вторая или третья композиция может по праву иметь статус хита. О мастерстве музыкантов, думаю, говорить не стоит. Те, кто знаком с творчеством Machine Head, знают и их уровень владения инструментами, и чего следует ожидать от группы. А сам лидер коллектива, вокалист и гитарист Роберт Флинн, как всегда, классно совмещает свой харш с чистым вокалом. Что касается лирики, то на альбоме она больше всего представлена в виде личных переживаний в стане участников группы, нежели социальных и политических проблем.

Но все же, на мой взгляд, самыми интересными композициями являются все та же открывающая альбом “Imperium”, “Vim”, содержащая в себе замечательное соло и последняя “Descend the Shades of Night”, повествующая нам о последних минутах жизни человека. Эта наполовину балладная композиция, с одной стороны, может напомнить нам о “Deafening Silence” с предыдущего диска, но именно в этом случае она больше всего раскрывает все способности вокалиста. В чувства, которые при этом он пытается передать, несомненно, веришь, а от гитарных соло просто кровь стынет в жилах. Именно после окончания последнего трека закрываешь глаза на мелкий недочет альбома - некоторое альтернативное клише, которое все же еще здесь прослеживается.

Единственное, что хочется добавить, Machine Head вернулись! И вернулись с такой силой и мощью, с таким запасом энергии, что их по праву считают одной из самых влиятельных и лучших метал-групп современности. Machine Fucking Head, как любят скандировать целые стадионы!

Треклист:
01.Imperium
02.Bite The Bullet
03.Left Unfinished
04.Elegy
05.In The Presence Of My Enemies
06.Days Turn Blue To Gray
07.Vim
08.Seasons Wither
09.All Falls Down
10.Wipe The Tears
11.Descend the Shades of Night

Shadows Fall - The Art Of Balance (2002)

Начало нового тысячелетия ознаменовало огромное событие в мире тяжелой музыки. Жаль, не помню, кто сказал, возможно, Керри Кинг, но процитирую эту фразу: «Такое чувство, что дети открыли старый пыльный ящик со всяким барахлом и спросили: «Пап, а что такое трэш-метал?».

Если вспомнить 90-е, то кроме Pantera и Machine Head грув-метал особо никто не играл. Нет, не спорю, были такие группы, но сразу на ум приходят лишь две. А вот что касается классического трэша, то здесь дела обстояли намного хуже… Но, думаю, мы все это знаем и помним, поэтому нет смысла возвращаться в прошлое. Лучше сразу перейду к тому, к чему изначально клонил. В то время, когда всем уже начал надоедать ню-метал, каким-то чудом мир подарил нам такие группы как Lamb of God, God Forbid, Chimaira, Killswitch Engage и пр. Именно к этим коллективам относилась цитата выше. Это именно те, кто влили новую кровь в незабытый, но, увы, уже не столь популярный трэш. Среди этих групп были, конечно же, и Shadows Fall.

Образовавшиеся еще в середине 90-х и успевшие сменить вокалиста, Фила Лабонте, который создал All That Remains, на Брайана Феира и двух барабанщиков, одним из которых был Адам Дудкевич, после ставший известным благодаря Killswitch Engage, «Падшие Тени» выбились в лидеры «новой волны» уже с начала двухтысячных годов. Одним из самых сильных релизов группы является рецензируемый альбом «The Art of Balance».

С первой композиции альбом сразу же заряжает нас бешеной энергией, которая до этого была присуща только классическим работам именитых музыкантов 80-х годов. Уже с «Idle Hands» мы можем понять, откуда черпают свое вдохновение эти ребята из Спрингфилда. «The Art of Balance» - яркий пример того, когда все участники коллектива составляют единое целое, а не выезжают на цепляющих припевах и, полагаются, в принципе, только на вокальные способности своих фронтменов. Альбом насыщен сложными гитарными риффами и акустическими блюзовыми партиями. Каждый трек содержит соло, где гитаристы чередуют свои партии, что создает дух классического хэви. Мэтт Баханд и Джонатан Донайс не только показали нам свое мастерство игры на гитарах, но и хорошо зарекомендовали себя в качестве композиторов. Что очень порадовало, так это наличие разнообразного вокала. Известный длиной своих дредов вокалист Брайан Феир и гитарист Мэтт Баханд отлично работают в паре, чередуясь между хардкоровыми выкрикиваниями, чистым вокалом и гроулингом, который придает музыке оттенок дэт-метала. Композиции, несмотря на то, что построены на похожей структуре, благодаря работе всех вышеупомянутых лиц и четкой, идеально подходящей для подобной музыки, ритм-секции, остаются более-менее разнообразными, не выходя за рамки стиля Shadows Fall. Услышав хотя бы одну из песен группы впервые, во второй раз вы запросто сможете узнать любую их композицию. На альбоме нет ни одного проходного трека. Даже короткие блюзовые инструменталки «Casting Shade» и «Prelude to Disaster» нисколько не выпадают из общей концепции альбома. Последняя переходит в «A Fire in Babylon», замечательнейший трек, достойный закрывать альбом. При ее прослушивании у меня возникло именно такое чувство. Меланхоличный инструментал и мощная финальная композиция – вот идеальное завершение альбома. Но нет, напоследок группа приготовила нам сюрприз. Это «Welcome to the Machine», кавер на Pink Floyd, исполненный, опять-таки, блестяще. Впрочем, тоже хорошее завершение альбома.

Вновь ловлю себя на мысли, что сейчас начну жаловаться на то, что группа является недооцененной и имеет не такую широкую известность, как многочисленные ее подражатели или же n-ная металкор-группа, популярность которой пролетает на раз-два-три. Возможно, из-за этого музыка Shadows Fall остается своеобразной, интересной и неповторимой в нынешние времена всяких металкоров, эмокоров и дэткоров? Не знаю, но, все же, думаю, подобная музыка не должна быть подвластна времени.

Напоследок хочется добавить, что это один из лучших альбомов за последние десять лет. Как я уже писал на «Retribution», альбом будет интересен тем, кто предпочитает как хэви и трэш, так и качественный металкор. Может и покажется, что я переоценил альбом, но точно могу сказать, что десятки заслуживает малое количество коллективов. Да и самим музыкантам, неважно какой группы, не всегда удается во второй раз прыгнуть выше головы. Но если кто-то из них имеет в своей дискографии хотя бы один великолепный альбом, то почему бы его достойно не оценить?

Треклист:
1. Idle Hands
2. Thoughts Without Words
3. Destroyer of Senses
4. Casting Shade
5. Stepping Outside the Circle
6. The Art of Balance
7. Mystery of One Spirit
8. The Idiot Box
9. Prelude to Disaster
10. A Fire in Babylon
11. Welcome to the Machine (Pink Floyd cover)

Dark Lunacy - The Diarist (2006)

Сдается, рецензируемым альбомом Dark Lunacy достигли той вершины, к которой стремились. «The Diarist» - это ярчайший пример концептуального альбома, на который могли бы равняться многие метал-исполнители.

Не так много сейчас коллективов, которые играли бы столь оригинальный мелодет. Точнее, в самой музыке итальянцев ничего особенного нет, но вот тематика альбома точно не оставит никого равнодушным. Музыка Dark Lunacy возвращает нас в начало 40-х годов и дает, таким образом, взглянуть на события Второй Мировой своими глазами. В это же мгновение перестаешь обращать внимание на характерное для стиля клише и полностью погружаешься в это незабываемое путешествие. Чувствуется, что музыканты изо всех сил старались выдержать альбом в одном ключе, тем самым не дать нам заскучать. Что же, нужно отдать им должное. Сохраняя грань между тяжестью и симфонизмом, коллектив не переборщил ни с первым, ни вторым, тем самым купив слушателя с потрохами. Если в гитарных, ударных и вокальных партиях ничего сверхъестественного нет, то вот скрипки, фортепиано – это то, на чем держится весь альбом. Не даром музыку итальянцев окрестили как драматический мелодик дет. Это определение четко дает представление об альбоме. Весь симфонизм, вкупе с невероятными семплами, в частности русской речью, отрывками хроник того времени, плачь детей, крики, стрельба – создают нужную, угнетающую и драматическую атмосферу. Это тот редкий случай, особенно на современной сцене, где присуща искренность, сопереживание и неподкупные эмоции, которые сложно описать словами. Диск не претендует на звание шедевра в стиле, но оставляет после себя приятное, как говорится, послевкусие. И стоит того, чтобы его не только переслушали еще раз, но и вообще - обратили внимание.

Ходит много споров по поводу того, действительно ли так талантливы Dark Lunacy или все дело в симфонизме и без него группа бы не добилась ничего? Какая, собственно, разница? При такой подачи материала, оригинальной идеи вообще не должно возникать подобных вопросов. Чтобы окончательно убедится в этом, стоит просто послушать альбом. Кто бы мог подумать, что своей родиной заставят гордится не кто иные, как итальянцы?..

Треклист:
01 - Aurora
02 - Play Dead
03 - Pulkovo Meridian
04 - The Diarist
05 - Snowdrifts
06 - Now Is Forever
07 - On Memory's White Sleigh
08 - Heart Of Leningrad
09 - Prospekt
10 - Motherland
11 - The Farwell Song

Dimension Zero - He Who Shall Not Bleed (2007)

Dimension Zero – сайд-проект гитариста In Flames Йеспера Стромбланда, созданный еще в далеком 1995 году. За всю свою истории существования, группа успела выпустить один миньон и три лонгплея, последним из которых стал рецензируемый «He Who Shall Not Bleed».

Сказать честно, немного неожиданно выстрелили парни этим альбом. По сравнению с предшественниками альбом сильно прибавил в хитовости. Группа, по своему существу, вторична и не несет никаких свежих идей, поэтому, приятно услышать на диске 13 мощных боевиков в At The Gate’овском стиле. С самого начала основания проект задумывался, как представитель старой Гетербергской школы мелодичного дет-метала и всячески уходил от нового течения, такого, как модерн. На «He Who Shall Not Bleed» сохранились те же традиции: сырой, грязный и брутальный звук, на стыке дет-метала и треша, никакого чистого вокала, только жестокий скрим Готберга, экс-вокалиста группы Marduk. Только вот, параллели с еще одной ведущей группой жанра все равно не будут покидать слушателя, особенно в акустических частях композиций. Например, композиция «Way to Shine» так всецело пропитана In Flame’овским духом.

Композиции очень однообразны, как по структуре, так и по длине, которые редко превышают трехминутный предел – общая продолжительность альбома 35 минут. Правда, после первых пяти треков, альбом уже не настолько впечатляет, темп немного спадает, переводя диск на фоновое прослушивание. Эта ситуация исправляется несколько разовым прослушиванием. Более всего заслуживают внимания композиции: «He Who Shall Not Bleed», «Unto Others», «A Paler Shade Of White (A Darker Side Of Black)», «Hell Is Within», «Red Dead Heat» и «I Can Hear The Dark», интересную в плане мелодики. Неплохим получился кавер на «Stayin’ Alive» группы Bee Gees, который вошел в лимитированное издание альбома.

В итоге, мы имеем отличный мелодик дет альбом, без каких-либо новомодных вкраплений и мелодичных распевов. Группа серьезно поработала над ошибками предыдущих дисков и смогла из своей однообразности выжать максимально интересный материал для слушателя. Dimension Zero - коллектив, продолжающий дело At The Gates и ранних In Flames. «He Who Shall Not Bleed»в первую очередь, будет интересен людям, предпочитающих олдскульный гетербергский мелодик дет. Настоятельно рекомендую к прослушиванию.


Треклист:
01.He Who Shall Not Bleed
02.Unto Others
03.A Paler Shade of White (A Darker Side of Black)
04.Hell Is Within
05.Red Dead Heat
06.I Can Hear the Dark
07.Going Deep
08.Is
09.Deny
10.The Was
11.Way to Shine
12.Stayin' Alive

Execute My Liberty - The Cursed Way EP (2010)

Вот, добрался до новой севастопольской деткор-формации. Что же, хочу сказать, что слышал о парнях относительно много и, даже, можно сказать, часто. Разгуливая в просторах нашего любимого интернета, случайно наткнулся на дебютный EP. Сразу скажу, что потраченного времени не жалею, но и хорошо проведенного тоже.

Немного лирики

Меня всегда интересовал вопрос: почему у нас все так стандартно, не интересно и скучно? Нет, я понимаю, что мы не запад, да и там довольно много однообразных коллективов, которые используют одни и те же идеи, риффы кочуют из группы в группу и т.д. Каждый из нас с этим сталкивался, так что, думаю, говорить об этом не стоит. Но, вот чем славились страны СНГ? Думаю, всем также ответ известен. Простым передиранием того, что популярно, в основном, в Америке, ведь Европа как никак, но держится на плаву метал-жанра. Какая-то сплошная волна популяризации хардкора заполонила весь музыкальный рынок. Причем, если мода на металкор прошла, то появилась новая волна – деткор, который почему-то по ошибке иногда причисляют к тому же металу. Недавно говорил с одним своим знакомым из Германии, который в шутку сказал: «Да ты что, деткор уже никто не слушает – это же не модно!». Да, это все шутки и пустые слова, теперь же вернемся непосредственно к самой группе и рецензированию миньона.

The Cursed Way

Сейчас глупо спорить о том, на какую группу похож тот или иной исполнитель данного направления, ведь, как известно, популяризация чего-либо всегда дает о себе знать и желание придумать что-то новое равносильно самоубийству. Несмотря на то, что я сказал выше, я никогда не был противником использования каких-либо идей у других коллективов. Ведь все мы берем в руки гитары под впечатлением какого-то музыканта, так же как этот музыкант был под впечатлением еще одного музыканта и т.д. Другое дело, как уже было сказано мной, идет просто эксплуатация одних и тех же фишек, что в последнее время становится просто смешно, как один коллектив похож на другой. Увы, эта проблема не обошла стороной и музыкантов из Execute My Liberty. Что касается в целом звучание EP, то выдержано оно довольно не плохо, что-что, но писаться у нас сейчас умеют. Тут и тебе хорошо прописанная ритм секция, вокал, который не теряется за гитарами, что для миньона больше чем достаточно. Другое дело, как все это слушается. Вот здесь и наступает то, что меня разочаровало больше всего. Я не буду вдаваться в вопросы, почему каждый трек начинается с пига вокалиста или почему «Consumed By Blood» мне жутко напоминает название одного известного альбома Despised Icon, но надеюсь, это все просто совпадения и ничего более. Просто эти вопросы могли хоть как-то разукрасить отзыв о музыке этих ребят, потому что в целом все звучит скучно, заезженно, не цепляюще и все в таком духе. И это при достаточном владением инструментами музыкантов, что лишний раз доказывает нам – деткор играть не сложно, куда сложнее иметь композиторский навык.

Заключение

Вот так, сам того не ожидая, почти ничего не сказал по поводу мини-альбома. Бывают моменты, когда музыка действительно цепляет или же раздражает. Но Execute My Liberty относятся к тем, музыка которых не вызывает вообще никаких эмоций. Также, «The Cursed Way», в целом, не так уж и плох. Понравиться он может только ярым поклонникам стиля или же людям, ищущие отечественные коллективы в данном направлении. В остальном - это серый проходной материал, которого хватит на пару прослушиваний. Желаю музыкантам удачи и дальнейших успехов во всех начинаниях.


Треклист:
01. Midnight (1:19)
02. Black Wishes (3:22)
03. Consumed By Blood (3:31)
04. Portrait Of Lost (3:57)
05. Scourge Of The Fallen (2:30)
06. The Final Chapter (1:06)

Malice - Symphony Of Darkness (2009)

Забавно, что диск украинской группы Malice «Symphony Of Darkness» - это переиздание 2001 года, когда группа издавалась на лейбле GriffinRecords, еще на МС-форматах. Теперь же, лейбл Metal Scrap Production решил переиздать альбом на компакт-дисках. Группа за этот период успела развалиться, собраться снова и даже пообещать новый материал.

Все же много талантливых музыкантов на постсоветском пространстве. Хоть, в основном, материал у многих вторичен и не оригинален, нужно отдать должное за его качество, которое иногда нисколько не уступает западным музыкантам.

Странно, что даже десять лет назад на Украине выдавали такой интересный сифо-блек материал. Качество записи на должном уровне, поражает вокал, который под стать клавишным, действительно навевает угнетающую атмосферу. В остальном все на месте: колющие риффы, молниеносные бласт-биты, в общем все, что характерно стилю. Если мне не было известно, даже не подумал, что это украинская группа. На альбоме всего 7 композиций, длиною в 35 минут, что больше похоже на миньон. Но отдадим должное музыкантам за качество его подачи. Как я сказал выше, материал никаких нововведений в себе не несет. Он просто легко и приятно слушается, причем неоднократно. Наверняка вы, также как я, не заметите, что это отечественный коллектив. Жаль, что много хороших коллективов так и остаются в андеграунде, но радует тот факт, что хотя бы единицам удается чего-то достичь, да еще и в таком жанре.

Диск, непременно, понравится как любителям сифо блека, так и людям, которые ищут интересные отечественные коллективы. Приятного прослушивания.


Треклист:
01. Deadly Crucify
02. Cathedral Of Satan
03. Procession Approach
04. Mysterious Portrait
05. Idol Dead
06. Prays Sick
07. Schizo Sign

Chimaira - The Infection (2009)

“The Infection” можно считать четвертой ветвью в развитии Chimaira. Первая - это демо-работы, включая “This Present Darkness”, вторая - выход при-ньюметалюжного “Pass Out of Existence” и его логического продолжения в виде “The Impossibility of Reason”. Следующая ветвь - резкий поворот на “Chimaira” и выпущенный ему вдогонку “Resurrection”, на котором коллектив не только улучшил наработки предыдущего одноименного диска, но еще и умудрился намешать кучу разных стилей, включая дэт и симфо-блэк. “The Infection” - это опять-таки резкий уход в сторону. Явно следуя поговорке «Чем дальше в лес, тем больше дров», Хантер и компания на этот раз забрели в прог-дебри. Я несколько раз слышал сравнение группы с Gojira. Так вот, может сравнение с французами не совсем удачное, но, по крайней мере, дает какое-никакое представление о нынешней музыке ребят из Кливленда. Сравнение дебютника с этой работой, по-моему, неуместно, они как небо и земля. Еще на “Resurrection” коллектив отказался от драйва, сменив его на сложноструктурность и осмысленность. На “Инфекции” звук стал еще более вязким, тем самым повлияв на общую скорость композиций. Почти все треки - среднетемповые качевые композиции, благодаря чему было где развернуться музыкантам. Четкие риффы Мэтта ДеВриза, на пару с басовыми партиями Джима ЛаМарки и неплохими соло Роба Арнольда звучат, конечно же, впечатляюще. Но особо стоит отметить остальных участников. Барабанщик Эндолс Херрикс еще на предыдущем диске, после возврата в коллектив, заставил обратить на себя внимание, но в этом случае немалый акцент делается именно на ритм, и Эндолс справился со своей задачей прекрасно. Просто шикарные вступления “Frozen in Time” или “Destroy and Dominate” предоставят возможность в этом убедиться. Вокал Марка Хантера также перетерпел некоторые изменения. Если на предыдущем диске гроулинг проскакивал лишь иногда, то здесь Марк нашел ему более значительное применение. Возьмем, к примеру, треки “Coming Alive” или “Secrets of the Dead”. Конечно, гроулинг Хантера не настолько низкий и утробный, как у вокалистов дэт-метал сцены, но звучит вполне интересно и делает вокальные аранжировки немного разнообразнее. Но вот кому можно дать медаль за работу, так это электронщику Крису Спикацца. Я, думал, что после одноименной работы Chimaira по большому счету откажутся от электроники, и вскоре “Resurrection” удивил меня обратным, но данный опус Крис настолько нашпиговал сэмплами, что без разговоров можно назвать “The Infection” лучшей его работой. Роб Арнольд как-то говорил по этому поводу, что Крис чуть не светится, летит к своему пульту, когда группа начинает играть “Secrets of the Dead”. В придачу, треком номер шесть стоит тревожная электронная композиция “Impending Doom”. Так что, те, кому нравились электронные вкрапления группы, останутся довольны. В заключение привет из “The Impossibility of Reason”, превосходный инструментальный эпик “The Heart of It All”, только, соответственно, уже с нынешним звучанием кливлендцев.

Конечно, всем не угодишь. Одним нравится одно, другим другое. Это уже дело вкуса. Но факт в том, что ни один альбом “Химеры” не был похож на предыдущий. Коллектив никогда не стоял на месте, постоянно экспериментируя со своим звучанием. Считаю это только в плюс, тем более, что все эксперименты заканчивались очень удачно. Не удивлюсь, если на следующей работе они заиграют математику а-ля Meshuggah, тем более что задатки для этого весьма и весьма недурные. Еще один такой эксперимент и, бесспорно, можно будет ставить группе высший балл.


Треклист:
01. The Venom Inside 
02. Frozen In Time 
03. Coming Alive 
04. Secrets Of The Dead 
05. The Disappearing Sun 
06. Impending Doom 
07. On Broken Glass
08. Destroy And Dominate 
09. Try To Survive 
10. The Heart Of It All 

Hate - Erebos (2010)

Чего можно ожидать от польской школы брутального дет-блек метала? Совершенно верно: скорости, тяжести и невероятного напора, коим радуют Hate и многие родственные ему коллективы. «Erebos», седьмой по счету, а также на сегодняшний день последний диск команды из Варшавы, показал, что можно развиваться в пределах одного стиля. С каждым альбомом мастерство музыкантов неуклонно росло и группа, как говорится, смогла показать в полной мере класс в технике, атмосфере и композиторском навыке.

Про какие-то новшества пластинки говорить не стоит. Здесь нет свежих идей, альбом не разрывает никакие границы стиля. Правильно будет сказать, что это просто качественный и отличный материал, с превосходным качеством записи, которое выражается, если можно так выразиться, в «непластмассовости» и четкости звука, не позволяющие затеряться или вылезти наперед инструментам или вокалу. Все звучит максимально мясисто и слаженно, ведь, как известно, даже плотность и качественность записи может сыграть огромную роль в конечной оценке альбома. Неимоверно порадовала атмосфера альбома. Создается впечатление, что она играет второстепенную роль, но откинь ее - альбом потеряет половину шарма. Ведь как прекрасно акустическое вступление «Genesis», на фоне которого слышится подобие дыхания ветра и резкого, колющего, словно ультразвук, шума. Потрясающе! После короткой прелюдии следует череда боевиков, начинающаяся с «Lux Aeterna» и заканчивающаяся «Luminous Horizon». Группа не дает ни на секунду передохнуть или перевести дух, каждую секунду сваливая на слушателя поток риффов и бласт-битов до самого окончания диска. При всей брутальности и скорости, коллектив не забывает и о более размеренных и плавных переходах. Наглядный пример, композиция «Quintessence Of Hinger Suffering» - потенциальный хит, который запоминается не только главным риффом, но и замечательным семплом, который запросто мог оказаться в самом напряженном моменте любого хоррор-фильма. Думаю, этот трек лучше всего сможет описать всю атмосферу и концепцию альбома. В остальном, мы имеем ровный, лишенный каких-либо недостатков альбом, не уступающий вышедшему годом раньше диску Behemoth. Ребята показали, что им есть что сказать и к чему стремится. Hate смогут занять весомое место, если не на мировой, то на европейской метал-сцене уж точно. Что и говорить, поляки снова в ударе!

Треклист:
1. Genesis 01:47
2. Lux Aeterna 04:53
3. Erebos 04:57
4. Quintessence of Higher Suffering 04:45
5. Rinity Moons 05:57
6. Hero Cults 05:00
7. Transsubstance 04:40
8. Hexagony 05:25
9. Wrists 05:05
10. Luminous Horizon 05:57

Still Remains Of Love and Lunacy (2005)

Прочитав массу лестных отзывов со стороны многих авторитетных критиков, я не смог обойти стороной этот релиз. Все в один голос трубили, что "Of Love and Lunacy" - лучший металкор-релиз года и один из лучших альбомов жанра в целом. Забегая вперед, скажу, что все положительные отзывы оказались, на удивление, правдивы и альбом заслуженно обошел "Shadows Are Security" родственного коллектива As I Lay Dying.

Still Remains - это яркий пример того, как можно, не изобретая велосипед, проявить немного оригинальности, просто-напросто поэкспериментировать со звучанием и выделиться из ряда остальных коллег по цеху с помощью обилия сэмплов и клавишных партий. Но не стоит группу приравнивать к близкой по стилю Bleeding Through. Если последних можно охарактеризовать как, скажем, симфо-металкор, то рецензируемые музыканты больше похожи на... Pink Floyd в современной обертке. Почти космические сэмплы так и вызывают параллели с рок-легендами. Да простят меня поклонники замечательного британского коллектива, но другого сравнения я найти не могу. Именно это придает ребятам из Мичигана настолько оригинальное и свежее звучание, что на время выхода альбома я не мог назвать ни один коллектив, который был бы похож на них. Понятное дело, сейчас уже такие имеются, например, The Devil Wears Prada, которые, впрочем, сами заявляли, что на их стиль повлияли Still Remains. Во всем остальном мы имеем все тот же металкор с парой-тройкой интересных риффов, все теми же брейкдаунами и двумя видами вокала. Но вот настолько все грамотно и гармонично сведено, что придает, вроде бы, не слишком сложной музыке глубину.

Хитов на альбоме хоть отбавляй. Многие композиции, правда, имеют некий депрессивный характер и, возможно, чтобы в них вникнуть, нужно послушать альбом несколько раз или же находиться в подобном состоянии. Ну как бы там ни было, для себя я отметил открывающую альбом "To Live and Die by Fire", сингл "The Worst Is Yet to Come", одну из самых удивительных мелодик-металкор песен "White Walls", которая запоминается своим припевом и клавишными партиями, а также завершающую альбом замечательную "Blossom, the Witch".

Крайне сильный дебют от молодой команды, музыка которой спустя пять лет до сих пор остается все так же интересной и стоит редкого прослушивания. Просто удивительно, как двумя годами позже группа умудрилась выпустить такое недоразумение как "The Serpent"?

Треклист:

1. To Live and Die By Fire
2. The Worst is Yet to Come
3. In Place of Hope
4. White Walls
5. Bliss
6. Cherished
7. With What You Have
8. Kelsey
9. Recovery
10. I Can Revive Him With My Own Hands
11. Stare and Wonder
12. Blossom, The Witch

Killswitch Engage - Killswitch Engage (2009)

После выхода “As Daylight Dies” стало предельно ясно, что у ребят из Killswitch Engage появилось огромное желание податься в мэйнстрим. Но несмотря на это, альбом многим пришелся по вкусу, все же в нем можно было найти немало интересных моментов. Когда в сети появились первые треки из грядущего одноименного диска, а именно “Starting Over” и “Reckoning”, закралось подозрение, что от альбома ничего хорошего ждать не стоит. Это уже не в первый случай, когда думаешь, что это или качество звука, или не лучшие треки с диска, но на этот раз я постарался не заморачиваться такими вопросами и просто подождал выхода диска. Что же, впечатления остались двуякими.

Альбом открывает бодренький трек “Never Again”, где даже присутствует коротенькое соло, да и припев запоминается с первого прослушивания. Дальше следуют немного однообразные композиции, по сравнению с которыми предыдущий опус мог похвастаться разнообразием. На всем этом фоне ярко выделился лишь "Save Me". Очень интересный и хитовый трек, не даром парни сняли на него не менее забавное видео. Конечно, как ни крути, парни из группы знают толк в игре на инструментах и написаниях композиций, поэтому фирменный почерк KsE никуда не пропал, но вот есть ли от этого толк? При первом прослушивании проскакивали лишь еденичные моменты, которых не хватает для того, чтобы окончательно понравился какой-либо трек. Но все прошло при повторе альбома. В нем открылась некая искренноть и меланхолия. Дуткевич и компания решили обыграть все немного по-иному, делая ставку на больший мелодизм и давая раскрыться чистому вокалу мистера Джонса на все 100%, а здесь, как мы знаем, не поспоришь, он умеет сочинять цепляющие вокальные партии. Конечно, жаль, что в данном случае в основном все и сводится к вокалу Говарда, поскольку мелодии не так запоминаются, как на предыдущих работах коллектива.

Группа всегда славилась живыми выступлениями, а как новый материал, так и композиции из “As Daylight Dies” вживую звучат не так угарно, как, например, вещи из "Alive or Just Breathing” и “The End of Heartache”, которые теперь можно смело причислять к «брутальным» временам Killswitch Engage, по сравнению с последними творениями группы. Ну да ладно, это другая история…

Вывод будет таким: альбом, несомненно, найдет слушателей в лице людей, которые предпочитают более мелодичную музыку или же фанатов группы, которые обожают вокал Говарда Джонса. Для остальных данный диск покатит только для редкого или же фонового прослушивания. Надеюсь, следующий релиз будет сильнее, а пока имеем лишь среднячок с интересными моментами. Но, надеюсь, поклонники оценят и поймут, что группа развивается и на этом ребята не остановятся.

Треклист:

01. Never Again (3:11)
02. Starting Over (3:53)
03. The Forgotten (3:20)
04. Reckoning (2:43)
05. The Return (4:31)
06. A Light in A Darkened World (2:53)
07. Take Me Away (2:48)
08. I Would Do Anything (3:25)
09. Save Me (3:49)
10. Lost (3:47)
11. This is Goodbye (4:18)

Five Finger Death Punch - War is the Answer (2009)

Five Finger Death Punch является одним из самых неоднозначных коллективов за последние несколько лет. Впервые когда я услышал об этой группе, мое внимание привлекло то, что многие сравнивали их с Pantera и, в частности, относили к грув-металу. После прослушивания дебютника “The Way of the Fist”, это оказалось правдой. Но лишь отчасти.

“TWOTF” представлял собой весьма неплохой замес из альтернативы и пост-трэша. На втором лонгплее первого, увы, оказалось еще больше. Не то что бы альтернатива плохой стиль, просто не слишком, как для грува, агрессивная музыка 5FDP потеряла и без того почти всю тяжесть. На “War Is the Answer” мы имеем обычную альтернативу, разбавленную пару-тройку теми же грувовыми риффами, иногда неплохими соло, двойными бочками и жирным звуком. Вокал Айвена Муди вызывает некое противоречивое впечатление. С одной стороны, обилие чистого вокала может показаться весьма уместно, при этом учитывая какую музыку играют ребята, с другой наоборот - оттолкнуть и даже немного раздражать. Понятное дело - это его манера петь, но поначалу вокальные аранжировки немного сбивали с толку. Но, как бы там ни было, альбом не скупится на хиты, в частности можно выделить несколько композиций: жвавая открывашка “Dying Breed”, “Hard to See” – первый сингл с альбома, который запоминается благодаря классному припеву, инструменталка “Canto 34” и кавер “Bad Company” на одноименную группу. Все остальное - или слишком сухо и сладко, не вызывая при этом никаких эмоций, либо же идет хорошим дополнением к альбому. Главная проблема диска - не облегчение материала, по сравнению с предшественником,  а что ни есть самом материале. Он откровенно местами скучен, а по количеству интересных моментов “The Way of the Fist” однозначно дает фору данному релизу.

В заключение можно добавить только то, что любителям таких коллективов, как Pantera, Machine Head или Chimaira, сей релиз может показаться слишком серым и «сахарным», а вот для любителей альтернативы он может стать даже больше чем просто посредственной работой.

Треклист:

01. Dying Breed ( 2:54)
02. Hard To See ( 3:29)
03. Bulletproof ( 3:16)
04. No One Gets Left Behind ( 3:23)
05. Crossing Over ( 2:54)
06. Burn It Down ( 3:33)
07. Far From Home ( 3:32)
08. Falling In Hate ( 3:00)
09. My Own Hell ( 3:35)
10. Walk Away ( 3:42)
11. Canto 34 ( 4:09)
12. Bad Company ( 4:22)
13. War Is The Answer ( 3:18)
14. Succubus (03:10)
15. Undone (03:44)

The Autumn Offering - The Autumn Offering (2010)

Не знаю, что случилось с парнями за год после выхода, не побоюсь этого слова, слащавого “Requiem”, но я никак не ожидал, что на данном релизе The Autumn Offering пойдут на утяжеление. Здесь есть отголоски как дэткора и мелодик-дэта, так и желание музыкантов, пустив пыль в глаза, создать некий намек на тот же техникал, что у них получилось отчасти. Но вот чем вызваны такие изменения в стиле, я не знаю. То ли группе просто надоело играть мелодик-металкор, то ли дело в тренде, ведь сейчас, как многие заметили, модно быть злым и брутальным. Но поскольку волна дэткора прошла, все дэткор-киды считают своим долгом перекочевать на техникал-брутал-дэт, и глядя на них, просто умиляешься этому факту. Знаю, что мои слова звучат глупо, но ведь так оно и есть.

Тем не менее, материал на одноименнике звучит весьма приятно. Хотя музыканты и играются с нарочной агрессией, но не забывают и про мелодии, которые хоть и задвинуты на второй план, но являются абсолютно верным решением, поскольку за их плечами неплохой опыт: до этого группа успела поиграть мелодэт, что-то, отдаленно напоминающие хэви, и тот же мелодик-металкор. Также приятно удивила атмосфера альбома, но опять-таки, проводится некая параллель с другими коллективами. На прошлом альбоме я замечал некое сходство с Arch Enemy в риффах и с Bullet for My Valentine в части вокала. На данном опусе все время хочется провести параллель с The Black Dahlia Murder, уж очень стали похожи TAO на этот коллектив, как по атмосфере, иногда по вокалу, так и музыкой в целом.

Вокал также стал намного агрессивнее и, что неожиданно для меня, такая манера пения Мэтта МакЧесни мне нравится больше. Приятной неожиданностью стало услышать чистый вокал, который теперь хоть и выполняет второстепенную роль, но благо, не забыт, таким образом придавая композициям некое разнообразие.

Все же, альбом оставляет некое двойственное впечатление. С одной стороны, я больше склоняюсь к тому, что музыканты просто не хотят отставать от современного тренда, чему также способствует то, что каждый альбом коллектива был подстроен под определенный шаблон. Но с другой стороны, если забыть про моду и оценивать исключительно материал, то все не так уж и плохо. Материал, хоть и не блещет оригинальностью, но подкупает весьма удачным сочетанием агрессии и мелодики, как по части музыки, так и вокала. “The Autumn Offering” на голову выше предшественника, и если парни продолжат развивать идеи этого альбома, постараются наконец-то избавиться от клише, то у коллектива появятся все шансы записать весьма неслабый материал, ведь музыканты в группе толковые и способны выдавать интересные идеи. Поживем - увидим.

Треклист:

1. Cotton Shooter (00:34)
2. Synapse (02:53)
3. Born Dead (03:55)
4. Exhale the Locusts (04:00)
5. Fed to the Lions (04:27)
6. Hessian Blade (03:24)
7. Death Mask (03:30)
8. Viral (03:15)
9. Among Wolves (02:55)
10. Bloodlust (04:01)
11. Myriad Black (04:01)

Winds of Plague - The Great Stone War (2009)

Весьма быстро работают калифорнийские музыканты из Winds of Plague, ведь всего годом раньше был выпущен, без преувеличения, замечательный альбом «Decimate the Weak». «The Great Stone War» сопровождал тизер, который еще больше подогревал интерес к альбому. В нем шла речь о «Великой Каменной Войне» между орками и Альянсом, о чем нам также повествует помпезная обложка, выполненная в стиле WarCraft. А ведь самое интересное, что группа не принадлежит ни к пауэру, ни к фолку. Нас, как и на предыдущем релизе, ждет весьма оригинальный синтез дэткора и симфо-метала. За последнее в группе отвечала клавишница Кристен Рэндалл, которая, к сожалению, ушла из группы сразу же после записи альбома. Ее уход был связан со всякими этическим нормами и понятиями о чести и все в таком духе. На ее место встала Алана Поточник, но сейчас это уже не суть важно.

Перейдя непосредственно к рецензированию материала, хочется первым делом отметить, что за год звучание коллектива, собственно, не перетерпело никаких изменений. Разница лишь в том, что материал сильно убавил в хитовости. Если «Decimate the Weak» мог похвастаться оригинальностью среди подобных коллективов и цеплял мощью, напором и запоминающимся симфонизмом, то на «TGSW» все аналогично, но вот почему-то не производит такого впечатления, как прошлый опус. Все тот же стандартный для стиля вокал, положенный на не запоминающиеся брейкдауны, как и клавишные партии, которые теперь, такое чувство, записаны для фона, а не для атмосферы. Единственное, на что можно обратить внимание, так это на приглашенных гостей. На диске засветились: Мартин Стюарт из Terror на треке «Forged in Fire», Джон Мишима на «Chest and Horns» и Митч Лакер из Suicide Silence на «Classic Struggle». Но даже их присутствие не вытягивает альбом на высокий балл.

С Winds of Plague произошла та же история, что и с одноименным диском Killswitch Engage в этом году – абсолютно серая работа, только с той разницей, что рецензируемые музыканты никуда не отходили от своего звучания и просто попытались сделать еще одну аналогичную работу. Я ничего не имею против развития коллективов или самоповторов. Просто в данном случае дело в самом материале. Как справился коллектив, решать вам, но меня данный релиз нисколько не зацепил и даже скорее разочаровал, ведь я ждал его выхода. Альбом для редкого или фонового прослушивания все же пойдет, но только потому, что учитываются прошлые заслуги группы, а также потому, что это одна из немногих интересных дэткор-формаций на сегодняшний день.


Треклист:
1. Earth
2. Forged In Fire
3. Soldiers Of Doomsday
4. Approach the Podium
5. Battle Scars
6. Chest And Horns
7. Creed Of Tyrants
8. Our Requiem
9. Classic Struggle
10. The Great Stone War
11. Tides Of Change

Ill Niño - Dead New World (2010)

Помните ли вы себя тринадцатилетним подростком? Как давно это было? Лично для меня не прошло уж так много времени. Точнее, события семилетней давности я помню очень отчетливо. Еще в то время, когда на западе уходила мода на нью-метал, уступая место стремительно набирающему обороты металкору, у нас, соответственно, первый был в самом расцвете сил. Но с того момента все равно много чего изменилось. Выросли как окружающие меня люди, так и я сам. И вот теперь, когда на дворе 2010 год и такое чувство, что все уже сыграно, все риффы мы слышали тысячу раз, все равно ждешь новые релизы, следишь за новостями, ходишь на концерты и т.д. Все-таки есть вещи, которые со временем не меняются…

Но это не относится ко многим музыкантам, которые в конце прошлого и в начале нового тысячелетия были флагманами нью-метал-стиля. Многие отошли от этого жанра, некоторые распались, но самые стойкие остались в деле, пусть для «возврата к корням» потребовались годы. Одним из таких коллективов являются латиноамериканские музыканты из Ill Niño. В свое время они были одной из тех нью-метал формаций, которые влили свежую кровь в теряющий популярность жанр. Но вот, после трех шикарных альбомов, к сожалению, растеряла почти всю свою индивидуальность и шарм, которые привлекали внимание к группе. Не считаю “Enigma” плохим альбомом, но он очень сильно уступал своим предшественникам. Поэтому можно смело сказать, что новый релиз я ждал чуть ли не пять лет и новость о том, что коллектив планирует вернуться к корням, конечно же, воодушевляла, о чем нам также говорят как возвращения старого лого, так и обложка, выполнена в духе “Revolution Revolución”

Что же, возврат к корням выполнен лишь отчасти. Помимо тех же лого и обложки, первым делом в глаза бросаются названия композиций. Не нужно быть особо внимательным, чтобы заметить сходство многих названий треков с “Dead New World” с прошлыми дисками коллектива. Ведь такие слова и фразы, как “god”, “revolucion”, “if you”, “how could I” мы уже где-то уж точно слышали. Так что этот возврат можно воспринимать действительно буквально, но лишь в лирике, которая очень уж схожа с первыми работами группы. Такое чувство, что Кристиану Мачадо не о чем петь, или же это сделано все нарочно. В остальном, а именно по звучанию, новый релиз ближе к “One Nation Underground”, а сведен в духе все той же “Enigma”, сведение которой мне не очень-то и нравилось. Все же, я считаю, что когда Ill Niño ушли из под крыла Roadrunner Records, очень много потеряли, ведь первые три работы как раз и были записаны под крылом этого лейбла.

Но как бы там ни было, ожидание релиза было вполне оправдано, даже несмотря на то, что музыканты пошли на такой шаг, как уменьшение количества латиноамериканских мелодий, но при всем этом умудрились сохранить свой узнаваемый почерк, что очень похвально. Так что те, кто как раз не любил группу за элементы сальсы или же меренги, вполне могут попробовать послушать этот диск. Приятным моментом также стало и то, что как и на альбоме пятилетней давности, ребята не побоялись заигрывать с грув-металом. Куча разных элементов, будь то ритмы, риффы или же композиции в целом, как, например, “Serve the Grave”, могли бы запросто оказаться на диске любой пост-трэш команды. Некоторые треки содержат соло-партии, которые, к слову, не сильно удаются группе, но все равно, молодцы, что смогли их внести. Как говориться: «мелочь, а приятно».

Отдельно стоит похвалить Кристиана Мачадо. Поскольку группа не играет чересчур сложную музыку, основная доля ее составляющей приходится именно на вокальные аранжировки, которые как всегда на высшем уровне. Там, где, по сути, музыканты выдают не очень интересные партии, Крис вытягивает их вокалом.
Огромным отличием от предыдущего диска является также более удачное построение треклиста. Вспомним “Enigma” , когда основные боевики составляли первую половину альбома, а более мелодичные номера были закинуты под конец и навевали скуку. Здесь же более легкие композиции, а также некоторые не очень интересные вещи расположены через несколько действительно сильных треков, придавая альбому больше целостности. Самыми сильными композициями можно назвать “God Is for the Dead”, “Bleed Like You”, “Serve the Grave”, кавер на Smashing Pumpkins “Bullet with Butterfly Wings” и “Scarred”.

Я заметил тенденцию коллектива выпускать релизы осенью или же ближе к зиме. Как раз это время года является самым депрессивным периодом в жизни любого человека и музыка Ill Niño как нельзя кстати приходится к такому, скажем, осеннему настроению. При прослушивании данного опуса, им удалось вновь пробудить во мне того беззаботного тринадцатилетнего парнишку, который еще не знал, что его ждет в будущем и не подозревал о том, что в скором времени его будут беспокоить такие повседневные вещи как учеба, работа или же сопутствовать неудачи в любви…

Все же старается старая школа нью-метала в этом году, будь то Korn, Deftones, Godsmack, Sevendust, Hed P.E. или же Disturbed. И хоть говорят, что нынче коллективы не те, что раньше, все-таки мы должны понимать, что нельзя делать в 40 ту же музыку, что и в 20, хотя, встречаются такие индивиды. Но все равно, всегда было приятно послушать что-то новое от любимых музыкантов детства.


Треклист:
01. God is For The Dead
02. The Art of War
03. Against The Wall
04. Mi Revolucion
05. Bleed Like You
06. Serve The Grave
07. If You Were Me
08. Ritual
09. Killing You, Killing Me
10. How Could I Believe
11. Bullet With Butterfly Wings (Smashing Pumpkins Cover)
12. Scarred

Linkin Park - Reanimation (2002)

Как мы хорошо знаем, группа Linkin Park весьма неоднозначна: у нее много почитателей и, наверное, столько же ненавистников. Одни считают ее жутко переоцененной, другие – гениальной. Не будем вдаваться в рассуждения, кто прав, металл это или не металл, а будем расценивать с точки зрения… музыки. Что-что, а “Reanimation” подавно назвать металлом язык не повернется.

Прежде чем начать рецензировать диск, стоит оговориться, что «Reanimation” – это полностью ремиксованный дебютный альбом группы “Hybrid Theory”. Но почему ребята посвятили ремиксам целый диск? Ответ прост: это альтернативный вариант первого лонгплея. Коллектив показал, что горазд на эксперименты, и в голове у них множество идей, которые они не прочь воплотить. Идея, на самом деле, замечательная, и это не просто ремиксы, которые все привыкли слышать, а полностью новые композиции, с новой лирикой, новой структурой, аранжировками и множеством приглашенных гостей.

Вот теперь, приблизившись к главному, можно начинать обзор. Взглянув на шикарное оформление и опять-таки альтернативную обложку первого диска, в глаза сразу бросается огромное количество приглашенных звезд нью-метала, электроники и андерграунд-хип-хопа. Стили, которые были озвучены, полностью определили звучание альбома. Все композиции приобрели новое лицо, некоторые так вовсе трудно узнаваемы. Также стоит отметить весьма интересные «старые новые названия» песен. Всеми любимая “In the End”, она же теперь “Enth_E_Nd”, полностью звучит как хип-хоп-композиция с какого-нибудь тематического канала. Вы помните трек “Forgotten”? Так вот, сейчас он не имеет ничего общего с оригиналом. Благодаря таким деятелям как The Alchemist и Chali 2na он стал звучать как настоящий «подпольный хип-хоп» с жестким битом и просто въедающимся в голову речитативом. Но в то же время, такие композиции как “With You” или “By_myslf” наоборот прибавили в тяжести благодаря синтезаторным обработкам, а последняя – так и вовсе заслуга Стива Карпентера из Deftones... Стоит сказать, что скрим Честера в интро “Wth>You” по сей день исполняется вживую оригинала, также как добавляются некоторые элементы “P5hng Me A*wy” и “1stp Klosr”, на которых погостили Стефан Ричардс из Taproot и Джонатан Дэвис из KoRn соответственно. Ловлю себя на мысли, что трудно описать или выделить какой-либо трек, чтобы дать представление о том, как они преобразились по сравнению с оригиналом. Здесь, как уже говорилось выше, множество гостей из разных стилей, поэтому каждый трек имеет характерное звучание, присущее тому, или иному исполнителю. Чтобы закрепить какое-никакое представление о звучании альбома, приведу еще пару примеров: трек “ X-Ecutioner Style” говорит сам за себя, поскольку ребята из одноименной группы демонстрируют свои скрэтч-способности, так же как завершающая композиция “Krwlng”, гостем на которой стал Аарон Льюис, обрела чисто Staind’овскую структуру и вокальные аранжировки.

В свое время один из критиков назвал “Reanimation” одним из лучших нью-метал альбомов и добавил, что он намного превзошел оригинальный диск и ребятам нужно работать в этом ключе. Что же, отчасти так и есть. В данном стиле по сей день нет похожей работы, да и жаль, что сама группа так и не создала нечто подобное. С выходом этого диска коллектив начал скатываться сначала в самоповторы в лице “Meteora”, а мэшап с Jay-Z стал попыткой записать еще один альбом ремиксов, но сравнивать “Collision Course” c этим альбомом может только сумасшедший. Ну а дальнейшая история вам известна…

Треклист:
01. OPENING
02. PTS.OF.ATHRTY//Jay Gordon
03. ENTH E ND//Kutmasta Kurt feat. Motion Man
04. [CHALI]
05. FRGT/10//Alchemist feat. Chali 2na
06. P5HNG ME A*WY//Mike Shinoda feat. Stephen Richards
07. PLC.4 MIE HAED// Amp Live feat. Zion
08. X-ECUTIONER STYLE//feat. Black Thought
09. H! VLTG3//Evidence feat. Pharoahe Monch & DJ Babu
10. [RIFF RAFF]
11. WTH>YOU//Chairman Hahn feat. Aceyalone
12. NTR\MSSION
13. PPR:KUT//Cheapshot & Jubacca feat. Rasco & Planet Asia
14. RNW@Y//Backyard Bangers feat. Phoenix Orion
15. MY<DSMBR//Mickey P. feat. Kelli Ali
16. [STEF]
17. BY_MYSLF//Josh Abraham & Mike Shinoda
18. KYUR4 TH ICH//Chairman Hahn
19. 1STP KLOSR//The Humble Brothers feat. Jonathan Davis
20. KRWLNG//Mike Shinoda feat. Aaron Lewis

Daath - The Concealers (2009)

Daath уже с начала своего творчества заслуживали внимания хотя бы потому, что в группе собрались отнюдь не последние фигуры на метал-сцене, в частности особого внимания, на мой взгляд, заслуживают Эмил Рестлер, бывший участник Unearth, и Кевин Телли, который засветился в таких коллективах, как Dying Fetus, Misery Index, Chimaira и др. Но все же, не одним составом блистала группа. Удачная комбинация индастриала, техникала, мелодик дета и всего прочего, что только можно было совместить, сделала свое дело и заставила молодой коллектив обратить на себя внимание.

Итак, со времен выхода предыдущего диска «The Hinderers» прошло два года и за этот период в составе группы прошли некоторые изменения, в частности - смена вокалиста Шона Фарбера на Шона Заторски.

Переходя непосредственно к обзору «The Concealers», хочется первым делом отметить, что мы имеем с одной стороны все тот же Daath, но вот при детальном рассмотрении все выходит несколько иначе. Конечно, почерк ребят узнается сразу, но есть некоторые изменения в звучании по сравнению с предшественником. Во-первых, индустриальности как таковой, не осталось, считай, вообще. Некая атмосферность все же сохранилась, но уже не играет такую роль, как на предыдущих релизах. Этот альбом больше всех попадает под термин «мелодик дет». Отголоски техникал-дета сохранились и, что немаловажно, вместо индустриальности, на смену пришел пост-треш, что, возможно и стало разочарованием многих поклонников данного коллектива. Но, если оценивать материал объективно, то мы имеем очень сильную пластинку, ничем не уступающую «The Hinderers». Альбом сводил Джейсон Сакоф, который также работал с Chimaira на альбоме «Resurrection» и с The Agony Scene на пластинке «The Darkest Red». Так что все вопросы по поводу звука отпадают сами собой.

Альбом может похвастаться, не настолько оригинальной, но интересной игрой гитаристов, которые кроме мощных и скоростных риффов, не забывают о классных соло, а также сумасшедшими партиями ударника Кевина Телли. Я думаю, кто знаком с творчеством этого человека, должен знать о его манере игры и представляют, чего им ожидать. Вокал Шона Заторски больше подходит грув-металу, что лично для меня огромный плюс, но вот поклонники дет-метала и, в частности вокала Фарбера, могут быть несколько разочарованы. Выделять какие-то либо композиции не вижу смысла. Каждая песня содержит в себе много интересных моментов и ходов, даже короткий электронный трек «Duststorm», который к слову, нисколько меня не зацепил, на фоне всего альбома не выбивается из общей концепции, так что не вижу особого смысла акцентировать на это внимание. Поэтому диск смело можно слушать от начала до конца, причем, его малая продолжительность уж точно не даст заскучать.

Итак, не смотря на смену вокалиста и отступа от дет-метала в сторону пост-треша, на выходе все равно имеем один из лучших релизов 2009-го года. Парни из Daath не стали уходить далеко от своего сформировавшегося стиля, но чувствуется, что они все еще находятся в творческом поиске. Время подходит к новому релизу, а там посмотрим, чем нас смогут удивить музыканты.

Треклист:
01. Sharpen the Blades
02. Self-Corruption Manifesto
03. The Worthless
04. The Unbinding Truth
05. Slienced
06. Waiting on the Vine
07. Translucent Potency
08. Day of Endless Light
09. Duststorm
10. ...Of Poisoned Sorrows
11. Incestuous Amplification

Architects - Hollow Crown (2009)

Последние годы Англия так и кишит пост-SikTh’овскими коллективами. Появляется просто зашкаливающее количество маткорных или джентовых групп. Но, как и в любом набирающем обороты жанре, есть среди них как достойные команды, так и мене стоящие.

Группа Architects из города Брайтона, не стала исключением, играя дикую смесь из прогрессива, хардкора и маткора, но по праву причисляется к одним из сильнейших коллективов, играющих в этих стилях. Имея за плечами уже два альбома, Архитекторы созрели для нового диска, получившего название “Hollow Crown”. Итак, изменилось ли что-то в звучании британцев? Да и отчасти, нет.

Третий студийный альбом открывает сумасшедшая композиции “Early Grave”, которая невероятным рваным риффом и душераздирающим скримом Сэма Картера просто не дает остаться к ней равнодушным. Последующие треки также выдержаны в этом ключе: хаотичные риффы, куча сбивок и бласт-битов, помноженные на надрывной вокал Картера и жирный звук, в духе Meshuggah. К слову, все, как и на предыдущих дисках британцев, если бы не одно “но”, скрытое в том, что по сравнению с предшественниками, музыка британцев стала более прямолинейной, заметно увеличились партии чистого вокала, прибавив большей мелодичности и лиричности композициям, тем самым, сделав уклон в сторону пост-хардкора. Теперь каждый трек содержит чистоголосые распевы и меланхолические мелодии. Впрочем, под стать лирике – весьма депрессивной, которая повествует нам, в основном, о потери близких людей. Хотелось, конечно, более разнообразные в лирическом плане композиции, но кто знает, что Картеру ближе всего. Еще большей лиричности альбому способствует тягучая, считай, полу-балладная одноименная песня “Hollow Crown”, которая вызывает параллели с треком “This Confession Means Nothing” из дебютного диска. Стоит отвлечься и заметить, что Сэм имеет весьма любопытно сходство скрима с Оливером Сайксом, а также Аароном Гиллеспи во время чистоголосых распевов. Выделять какие-либо композиции сложно. В целом, они достаточно однообразны и держат один должный уровень. Коллектив не опускает планку качества и, думаю, ни для кого не стало неожиданностью, что группа пойдет именно этим путем развития, тем самым вызвав массу споров и негодований со стороны поклонников. Ситуация, от чего-то, напомнила мне выход годом раньше диска “Awaken The Dreamers ” американских деткоровцев All Shall Perish. Почему, объяснять не буду, так как многие знают и поймут, о чем идет речь.

Ненавидеть или любить диск - решать вам. Альбомом “Hollow Crown” ребята задали себе новый курс, которого придерживаются по сей день. Смена звучания не помешала коллективу выпустить один из лучших релизов года в своем стиле. Приятного прослушивания!

Треклист:
01. Early Grave
02. Dethroned
03. Numbers Count for Nothing
04. Follow the Water
05. In Elegance
06. Were All Alone
07. Borrowed Time
08. Every Last Breath
09. One of These Days
10. Dead March
11. Left With a Last Minute
12. Hollow Crown